Essex数字时尚艺术展：AI赋能可持续，奏响“时尚变奏曲”

科技赋能，持续新生。3月4日，“Essex数字时尚探索之旅——+Variation 时尚变奏曲·沈彬时尚艺术”主题作品展在Park1903正式启幕。活动聚焦Web3.0时代数字时尚浪潮下创意、科技和艺术的融合，旨在以数字技术探索时尚新生态，展现时尚领域人工智能可持续发展研究的最新成果。

这是Essex Fashion 创始人沈彬首次在国内展出其在可持续时尚领域具有鲜明独创性的时装设计作品，致力于探讨数字化时装与自然、科技和人文关系的同时，积极探索时尚产业的变革与发展方向。

时尚变奏曲：科技引领时尚的探索之路

本次展览分别展出了基于人工智能技术Midjourney生成的2D主题作品, 包含“一元复始”、“抚今当下”、“彩云之南”和 “智享未来”四个系列，独特的美学设计，突破传统维度界限呈现出令人惊艳的视觉效果，展现了Essex Fashion独具时尚科技感的设计风格。同时，一系列3D虚拟服饰生动诠释了异域环境中的“奇观感”，将设计师的时装设计理念进行数字化呈现，不断切换的色彩表达天马行空的时尚情愫，以更具动态和层次丰富性的艺术形态将创意触达给观众。而作为时尚实验的成果，现场展出的实体成衣从AI图像概念化的设计开始，到最终形成可持续生产的实体服装，向大众展示了人工智能和人类合作的另一种可行模式。

Essex Fashion起源于沈彬在Instagram上注册的社交媒体账号，创立初期曾被大多数人看做一个偏艺术性和概念性的虚拟服装品牌，受到很多知名艺术家和服装品牌设计师的关注与追踪，短短三个月已成功吸引了超过15000名活跃的追随者。但沈彬的目标并未止步于此，如何把Essex做成一个适穿的、可以进入大众衣柜里的成衣品牌，甚至改变新一代时尚企业发展模式才是更为重要的课题，与Midjourney的结缘为她完成将科技与时尚相结合的探索跨出了重要一步。

“+Variation 时尚变奏曲”主题的设置正来源于此。在她看来，当下很多穿“快时尚”的趋势将很快被未来的可持续时尚所代替，在设计形式上，3D虚拟技术改变了传统打版师做头版、二版等环节的生产模式，可以缩减到只做一个版甚至不需要做版即可完成实体成衣的生产；AI的出现，持续更新数据进行分析学习的同时，可以无限导出新款式以供选择。这是区别于传统时尚的新模式，也是这次展出之所以振奋人心的时尚“+Variation”。“因为我想看一下，在科技和时尚相结合的这样的一种模式下，世界时尚这辆马车到底会把我们带到一个怎样的地方。”沈彬说。

AI时代：人工智能加持时尚的发展之思

作为时尚领域的新锐设计师，沈彬擅长用不同的元素碰撞出非同寻常的风格，也善于在设计中引入科技的理念。从面料工艺到剪裁再到版型的设计，每一件作品都体现了她对可持续时尚的深度理解，展现出很强烈的、前卫的、未来主义的风格。

比如说，在用料方面，她采用了包括回收的斜纹布、粘胶绉纹布、BCI双针织棉、回收尼龙和回收羊毛等等符合可持续发展的面料；在设计方面，通过零废物模式制作，提升放码精确度，增加织物丰富色彩的视觉趣味，从而产生不同以往实体服装的设计体验。

“特别是在设计初期，人工智能给了我很大的帮助，以前会花三天五天去收集数据或者素材，现在这些动作只需要三五分钟就能得到呈现。”沈彬说，人工智能的加持不仅可以大大节省很多资料收集、数据分析的时间，让日常工作变得更有效率，而且在早期的草图绘制阶段，还给她带来了一些出乎意料的灵感，帮助她生成具有预先确定的独特元素的服装创意构思，很多具有颠覆性设计的作品就是这么产生的。

她认为，人工智能在时尚领域的下一阶段或许可以真正彻底改变这个行业，从执行人类指令到图像调整, 以及发展到对话和情景感知。未来，人工智能还将渗透到时尚供应链的各个方面，去管理供应链的库存，或者对消费群体偏爱的款式、颜色等进行更为精准地趋势预测。她相信，人工智能最终将影响传统的供应链、品牌营销和时尚界的整体客户体验，“只有保持开放的态度, 敞开心扉, 去拥抱科技, 去享受科技带来的便利, 人类才可以与人工智能并肩协同工作。”

未来世界：可持续时尚产业的颠覆之变

从服装的创意构思，到可持续纺织品的倡导，再到AI人工智能在时尚供应链的应用思考，沈彬从“衣”出发，用智慧和信念创造了一个具有颠覆性意义的“未来世界”。

在沈彬的作品中，不论是具有Essex初体验痕迹的2D作品，还是充满想象力的虚拟3D服装，又或者是具有“Free Spirit”的实体成衣，都是人工智能服务与主体性思维产生强烈碰撞的结果。她既擅长利用未来风格捕捉隐匿于虚拟时空中的自由心绪，打破物理世界的局限，重新定义虚拟与现实世界交互的未来可持续时尚生活方式，与此同时，也最大限度地保留了自身的原创性和独特性。

这种对可持续发展和时尚之间特殊的交叉性研究模式，不仅是其个人审美和对时尚的深刻理解所致，更与设计师本人独特的生活经历密不可分。在六岁前, 沈彬一直生活在中国云南的一个村子里, 从小在一个极其淳朴的自然环境中长大，身心都备受滋养，这种经历塑造了沈彬对大自然的崇敬与热爱, 凝化为基因里与生俱来的禀赋。“所以在创作的时候，我会用到很多动物的纹样或者植物的染色这样一些很贴近自然的很原始的模式。”沈彬说。

奇花异卉、珍禽异兽、鸟木虫鱼，每一种在可持续时尚理念设计下运用到的草本元素，都倾注着沈彬对于环境的关注与保护。而辗转于洛杉矶、旧金山和纽约等国际化大都市之间进行学术研究与工作的经历，则为她跨域融合全球前沿技术提供了便利，让她开始理性地思考更深层次的问题：在时尚产业已经给地球带来不可避免的伤害现实面前，如何才能为整个时尚行业带来新的想法和环境解决方案。这条路虽然不易，但她始终相信，“星星之火，可以燎原，任重道远，但是未来可期”！

Web3.0已来，这场连接数字技术与时尚的艺术作品展，不仅探讨了人工智能可持续发展将带给时尚产业的机遇与挑战，也提出了虚拟现实交互融合、时装与可持续发展关系的思考，将未来时尚的无限可能性带到更多人面前。(周佳隆)