拿起笔画画——动态设计师Momo Zhao的⾮典型叙事⻛格

纽约动画师赵⻘若（Momo Zhao）与⼤多数专注于3D动画的同⾏不同，她经常在作品中 运⽤⼿绘元素，以增添多样性和质感，使其独具特⾊。今天我们就来了解⼀下她是如何在 商业作品和个⼈作品中运⽤多种⼿绘⻛格，为作品增添层次感和灵动之处。

刚进⼊⾼速发展的动态影像⾏业时，Momo Zhao也曾将更多的注意⼒放在了3D渲染和平 ⾯⽮量图像⻛格的学习中， 来适应⾏业趋势。

然⽽，艺术总是能够找到正确的道路，在细微的缝隙中寻觅⼀丝光芒，并⼤放异彩。随着 Momo Zhao在⾏业中历练时间的增⻓，以及对⾏业的深⼊了解，她开始毫不畏惧地将个 ⼈⻛格融⼊作品，并引领了⼀股潮流——即便在商业作品中，她仍然坚持着个⼈的特⾊。

Momo Zhao 后来在⼏家⾏业顶尖的动态⼯作室⼯作，这意味着她的商业项⽬的标准更 ⾼，留给艺术家的⾃由创作空间更⼩，但她仍坚持将⼿绘的元素融⼊其中。“在⼯作中拿 起笔画画，是我⼀直以来的⽬标，现在我实现了它。“她说道。在个⼈动态作品集中增加 了更多的个⼈插画作品后，她不仅有了商业项⽬的双向选择，⽆论是为 Google Black Owned Friday (BOF) 创作的互动视频中的⾓⾊设计，还是为 Cleremont 制作故事板和 视觉稿，甚⾄是参与 Carbon 发起的旨在保护⻦类的⾃发项⽬的创意，Momo Zhao 的⼿ 绘都为项⽬增添了⼀些⼿⼯制作的质感和⼯匠精神。 截⽌到⽬前，Google 的BOF的这个项⽬已经获得了包含Clio，D&AD和Webby’s多项⾏ 业顶级的奖项, 这进⼀步证明了Momo Zhao的独特在⾏业中得到了认可。

“我相信艺术所传达的信息不局限在⼀个⻛格内，我会将⼀些⽮量图形和3D的元素带来我 的⼿绘作品中，让我的作品更融合和新颖。” 在2023年六⽉，Momo Zhao更是得到了⼀个更为珍贵的机会——为Takis在美国新⼝味 的宣发视频做⼆维的⼿绘逐帧视效，让这个充满着梦幻科技感的三维实拍项⽬多了⼀些⼉ 时动画⽚的魔⼒。作为⼀个有着丰富三维(3D) 制作经验的⼿绘艺术家，Momo Zhao带领 三维团队以及合成团队合作⽆间，“积累的经验就像⼀颗颗珍珠，总会在某个时刻穿起来 的” Momo Zhao说到。

截⽌⽬前，这个宣发视频已经在Youtube获得超过⼀千万的播放量。 不仅融合了⽮量和三维，Momo Zhao的⼿绘作品还融合了多元⽂化和个⼈的经历在⾥ ⾯。在2023年第六届美国插画师协会(Society of Illustrators) 唯⼀⼀个动画⾦奖的动画 作品《PILIPALA》中，Momo Zhao设计的styleframe还结合了很多⼉时的记忆：”⽆论 是⼩时候过年买过的玩具，还是⼀起看过的晚会节⽬，⼜或者和家⼈拍的合影，都在这⾥ 适时的出现了“

由⼿绘延伸出去，Momo Zhao也尝试在Motion Design作品中加⼊⼀些analog的材质， 她在Hornet为Planed parenthood制作的宣传视频中，也⼤胆的尝试了照⽚剪纸的⻛ 格，模仿了现实中的照⽚剪纸的效果。这⽀影⽚⽆论从设计⻛格上，还是动画的制作上， 都可谓制作精良。

“虽然已经⼊⾏很多年了，但我对于个⼈⻛格的探索从未停⽌，希望未来能将我⽤笔绘制 的作品和更多不同⻛格的创作融合。也希望更多⼈可以认识到最简单的艺术创作⽅式—— ⽤笔画画的珍贵，在⼈⼯智能逐渐占领这个⾏业的当下，仍旧选择我们这些⽤物理材料进 ⾏创作的艺术家的作品。” 在2024年初，Momo 加⼊位于纽约的业界顶级的媒体制作公司BGSTR，将与更多优秀 的导演们并肩合作为Disney plus，HBO等多家流媒体平台制作纪录⽚和⽚头。 也将为项 ⽬提供具有个⼈⻛格和多元的creative direction。与此同时，她将在⼯作和业余时间继续探索⼿绘与动画相结合的作品，让我们期待她的⻛格和“严肃”传统纪录⽚会产⽣怎样的 化学反应吧！